著名搖滾樂隊唱片公司logo設計案例欣賞
發布時間：2019-08-31 14:18:14 發布者：西風東韻設計公司
每一個搖滾樂隊和唱片公司帶有鮮明的logo設計，特別是走小眾路線的樂隊logo帶來的會心一擊的感覺，只有同道中人能懂。搖滾樂隊通過暗示性圖像的力量為自己做出了聲明。在某些情況下，搖滾樂隊甚至反對他們自己的經理和唱片公司，以呈現當時具有挑釁性和爭議性的標志設計。我們在歷史上看過許多標志性的樂隊標志，但無論它們看起來如何，最著名的搖滾標志似乎只是喚起一種興奮和歡騰的感覺。讓我們來看看全球著名的的搖滾樂隊和音樂公司logo設計的一些案例。
1）Led Zeppelin 搖滾樂隊logo設計:
黑與神秘的符號自定義字體和白色文字形成Led Zeppelin的logo設計,四個深奧的符號中的每一個代表Led Zeppelin樂隊的不同成員，當被要求解釋他們的意思時，他們經常很靦腆。這兩個圓形的靈感來自魯道夫·科赫的“標志之書”，據說圓圈內的羽毛受傳說中的穆文明的啟發。“ZoSo”標志的意義至今仍然是一個謎，但也許，如果你仔細觀察，它可能代表一些奇怪的動物的臉。
2）滾石搖滾樂隊logo設計:
滾石樂隊的舌頭logo設計是全世界身價最高的logo之一，紅色的嘴唇和紅色的舌頭與黑色背景上的白色上齒，表達一點小叛逆，用在T恤、帽子、抱枕和各種犄角旮旯上都有不錯的效果。這是每個人都熟悉的滾石徽標。該徽標是由John Pasche在20世紀70年代根據主唱Jagger的標志性大嘴形象設計的，設計費才50英鎊，2008年，這份設計的原稿以51，375英鎊（折合人民幣約67萬）高價拍出，當樂隊對唱片公司Decca提供的平淡logo設計感到沮喪時，Pasche投入了。他后來講述了他第一次見到Mick Jagger的故事，他的嘴唇和嘴巴非常明顯，他立即受到啟發，制作了傳奇的滾石標志設計。
3）AC / DC 搖滾樂隊logo設計:
在紅色大寫字母中，AC和DC由黑色背景上的閃電分開，這個圖像是指“交流，直流”電。用于此徽標設計的字體稱為Gothic，其靈感來自古騰堡圣經中使用的字體。該標志是為AC / DC的1977年“Let There Be Rock”專輯制作的，該專輯暗示了圣經中的短語“Let there be light”（創世紀1：3）。在我們現在知道的logo設計之前，樂隊的徽標已經發生了很多變化。他們已經嘗試了不同的字體，顏色和字母傾向，但它背后的概念始終保持一致 - 樂隊的替代，當前和直接音樂。
4）The Beach Boys海灘男孩搖滾樂隊logo設計:
黑色風格的字母讀“海灘男孩”，“The”騎在第二個B上，好像它是一個波浪。彎曲的波浪形字母喚起人們在海濱享受陽光燦爛的一天的感覺。Beach Boys是一支以混合不同音樂風格而聞名的樂隊，如搖滾樂和爵士樂，以達到與他們的聲音相匹配的獨特風格。他們使用吉他，貝斯，鋼琴，管風琴等樂器，甚至是Paul Tanner為歌曲“Good Vibrations”發明的樂器，幫助制作了與其他搖滾樂隊不同的音樂。這個標志設計真正代表了樂隊標志性的海灘加州聲音。
5）Eagles老鷹隊搖滾樂隊logo設計:
Eagles老鷹隊搖滾樂隊logo設計在白色背景上飾有類似象形文字的尖銳，有角度的黑色字母。徽標經歷了幾次轉換，最明顯的是字母設置在曲線上。有趣的是，當成員們以龍舌蘭酒為燃料的旅行并在沙漠中發現鷹時，老鷹隊最初獲得了他們的樂隊名稱。在靈感的瞬間，他們的標志性名稱和標志設計都誕生了。
6）Pink Floyd搖滾樂隊logo設計:
Pink Floyd的原始徽標描繪了一個棱鏡，將白光轉變為彩虹光譜。徽標背后的想法是，即使是最簡單的東西也可以擁有一個全新的奇妙體驗世界。當然，它幫助樂隊在音樂界享有盛名，因為他們在演出期間精彩的燈光制作。Pink Floyd經歷了一系列徽標改造，起初，徽標只是棱鏡，后來變成了一個簡單的白色“Pink Floyd”徽標，上面寫著薄薄的草書字母。最終，隨著樂隊音樂DNA的改變，它演變成了一個簡單的“PF”。
7）Aerosmith搖滾樂隊logo設計:
Aerosmith的標志設計由一個帶有翅膀的字母“A”組成，字母高于波浪形的“AEROSMITH”文字，最初，這個標志的設計帶有小號的樂隊名稱，但很快就變成了今天看起來更接近的東西，在1979年的某個時刻，Aerosmith的標志是樂隊的名字畫在破裂的巖石上。從1982年開始，它變成了我們都知道并認可的標識設計。
8）The Beatles甲殼蟲樂隊logo設計:
披頭士合唱搖滾樂隊的黑白標志設計有一個更大的“B”和一個名為“The Bootle”的自定義字體中的好奇“T”。徽標的起源可以追溯到樂隊剛開始時的狀態，并且必須自己安排他們的設備。當地畫家在鼓套件上創建了徽標，價格為5英鎊。現在你可能會問，為什么奇怪的“B”和“T”字母呢？對此的回答是，該品牌希望強調“節拍”這個詞，這是甲殼蟲樂隊迄今為止所熟知的。
9）Queen女王樂隊logo設計:
女王的標志設計是一件非凡的藝術品，女王的標志設計展示了兩只獅子，其中一只是未經加工的，一只鳳凰，兩只仙女，甚至還有一只螃蟹，它們聚集在一條緞帶內的皇冠周圍。弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）本人是一名藝術學生，他設計的標志描繪了自豪感，一種富麗堂皇的優雅感，以及每個樂隊成員的十二生肖。充滿細節和令人驚嘆的色彩，女王樂隊的標志設計將永遠令人難忘和鼓舞人心。
10）Nirvana涅槃笑臉樂隊logo設計:
Nirvana專輯封面都相對復雜，不適合拿來做logo設計，最適合的是愛畫畫少年科特·柯本信手涂鴉的這張笑臉。關于這張笑臉的真正意味，流傳著不同的說法。一種靠譜一點的說是科特·柯本給遇到醉熏熏流浪漢的畫像；另一種不太靠譜的說是用來諷刺Axl Rose，畢竟涅槃和槍花的恩怨在江湖流傳甚廣。還有人考證，have a nice day這個簡單的笑臉在美國有獨特的意義，曾是70年代風行一時的標志，反映了那個人們的心理需求，Bon Jovi有一張專輯也是借用了這個概念。而在后人看來，頹廢的快樂，加上Nirvana幾個字母，可能是最想借之表達的情感。用科特·柯本的話來說：I think I'm Dumb. Maybe just Happy
11）Radiohead的熊樂隊logo設計:
粗看下去，Radiohead的logo設計和涅槃的還有幾分神似……但是，這是專業藝術家的作品，Stanley Donwood，樂隊御用涂鴉封面設計師，這頭熊從2000年《Kid A》神專開始啟用，然而，這頭熊并沒有一個確切的名字。但神經質的形象非常傳神，有種未來人類的感覺，非常符合Tom York的個人形象，也是流傳甚廣、有精神污染潛質的超級logo設計，及樂迷吉祥物。
12）Metallica搖滾樂隊logo設計:
樂隊的名字作為logo設計元素是一個非常大眾化的選擇。以Metallica舉例，并不只是因為資歷，更重要的是，logo里每一個字母辨識度都非常高，相比當下金屬樂隊普遍采用的暗黑華麗風格更清晰易懂。另外，這種古樸的閃電格式也廣泛間于其他前金屬時代老炮中，AC/DC，KISS都有類似的閃電劃過。
13）金屬禮搖滾樂隊logo設計:
一項經常被科普的知識，搖滾現場用的金屬禮，是最后一個。這個和撒旦有關、帶有異教情節的手勢是Black Sabbath主唱Ronnie James Dio推廣而來，流傳至今成為金屬黨的標準手勢。Peace & Love的手勢流傳更廣，所有場合通用，已經不帶多少搖滾的專屬意義，所以選T恤的時候看好了，想要搖滾風，找對手指數。
14）地下絲絨搖滾樂隊logo設計:
地下絲絨樂隊的標志符號，波普藝術家安迪·沃霍爾的名作之一。引申出來，可以作為各種獨立文化的代名詞，爛香蕉的形象也非常討喜好用，比如非商業的用作獨立微信公號圖標……用在衣服上，單個超大號或者一堆天女散花都不錯，比如優衣庫的SPRZ NY系列T恤。
15）天團披頭士搖滾樂隊logo設計:
三大件，四人組，搖滾樂隊的傳統標準配置，而四張臉正好組成一個2×2方陣，是對顏值有自信的樂隊的專屬福利。傳統的如左邊的天團披頭士，在絕唱《Let It Be》中最后一次完整列上了四個人；中圖里后輩的Britpop班霸Blur的精選集也采用了這種形式，由藝術家Julian Opie打造極簡線條；右圖的Kiss本身就是視覺系先驅，周邊玩的通透，四張鬼臉出現頻率遠勝前兩者。
16）七合板樂隊搖滾樂隊logo設計:
七合板樂隊搖滾樂隊logo設計以紅星和帽子為主要元素，紅星和搖滾，在土搖里有太深厚的情節。對這片土地充滿熱愛，又想開始新長征路，紅星是政治隱喻還是單純的熱血激情，像糊涂的愛，說不清楚。紅星最常見的應用是在崔健的帽子上，白底上一顆紅星，濃厚的社會主義特色。而《紅星一號》等上世紀的老專輯，也都在陳舊歷史中閃著微光。說紅星是中國老搖滾的標志，也不為過，只是歲月痕跡太多。
